昨日上午，格雷戈里·克鲁森学术交流会在丽水摄影博物馆举行。作为2026世界摄影人大会的重要学术活动之一，12位专家学者围绕克鲁森的影像作品与创作思想展开深度交流。
格雷戈里·克鲁森现任美国耶鲁大学艺术学院摄影系主任、教授。他的艺术生涯跨越四十年，作品被纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等全球顶级机构收藏。他独创“导演式摄影”，用搭建场景、调度画面的方式，拓展了摄影的叙事边界，为全球摄影的多元发展作出了重要贡献。
克鲁森此次亲临丽水，不仅是一次作品的展示，更带来一次理念的碰撞、一次学术的传播。
“电影本质上也是一种摄影，特写镜头就是最好的证明，与静态摄影区别不大。”摄影理论家、策展人臧策抛出观点。在他看来，电影与摄影本就同源双生，克鲁森借用电影思维和创作手法拍摄摄影作品，也就不难理解。
中央美术学院摄影专业教授姚璐感慨，在丽水摄影文化中心直面原作，和翻看画册的感受截然不同。这些影像带着鸿篇巨制般的电影质感，每一处细节都经过精心铺排，只有站在画幅前，才能接住画面里藏着的厚重情绪。
中国摄影家姜健分享自己的感受时谈到，克鲁森的镜头长久对准美国东北部小镇的中产家庭，家庭就是社会最微小的单元。而他早年也曾聚焦河南中原大地的农家图景。两条相隔万里的影像线索遥相呼应，进一步说明摄影是记录人类社会生存史、发展史的艺术。
青年影像文化学者陈国森曾撰文《守夜：格雷戈里·克鲁森的影像》。他在对话现场表示，在他眼中，克鲁森的摄影作品，如同一场漫长的“守夜”。需要观者沉下心、长久凝视、深入体会，才能理解其中的深意。
作家孔亚雷分享了一个动人的细节：克鲁森自幼受阅读障碍困扰，可他拍出的照片，文学气息扑面而来。它们不像流水线商业影片，更像是艺术电影，又带着舞台剧的厚重感，不愧是摄影跨界的艺术佳作。
一同参与研讨的，还有克鲁森回顾展策展人江融、中国当代摄影艺术家王庆松、北京电影学院影像传媒学院教授朱炯、摄影批评家颜长江、摄影评论家海杰、作家祝羽捷、南京艺术学院传媒学院副教授曹昆萍等嘉宾，大家各抒己见，丰富了这场对话的观察视角。
和此前克鲁森与江融对谈会开放观众提问的形式不同，这场学术交流活动的研讨维度更广、思辨更深。接下来，丽水将持续沉淀这场学术交流会的理论成果。
编辑：刘天宇
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